Ogień w czasach chłodu – cały film online cda vod gdzie obejrzeć zalukaj
Ogień w czasach chłodu współtworzy i koordynuje Justin Oakey. Odbywa się w wiejskiej Nowej Funlandii, z piękną kinematografią jej otwartych krajobrazów. Historia stopniowo się konstruuje i oszałamia, kiedy najmniej się tego spodziewasz, zwłaszcza w głównych ujęciach filmu. W odseparowanym lesie traper o imieniu Scott (Stephen Oates) odkrywa coś wątpliwego i zostaje owinięty w splątaną sieć z dzikimi banitami.
Film jest pięknie nakręcony, ma świetną ścieżkę dźwiękową i wyraźny plan dźwiękowy, który gra do kluczowych minut w filmie. Sceny na otwartym polu, prowadzące do lasu na początku filmu, nadały strasznemu tempu wyprawie Scotta. Scott ucisza, trzyma i jest naprawdę przyzwoitą osobą. Więc kiedy zaplątał się w tę sieć i rozpoczął swoją spiralę w dół, współczujesz mu i wynikowi.
Jest to proces stopniowy, a wraz z konstruowaniem się opowieści coraz więcej postaci staje się prawdopodobnie najważniejszym czynnikiem i tworzy tak duże napięcie. Było kilka pięknych ujęć, ciekawe kadrowanie i świetne oświetlenie w całym filmie, które mnie olśniło. Techniczne aspekty tego filmu przesłaniały rzeczywistą historię aż do ostatniego aktu. Ostatnie pół godziny tego filmu miało cudowny, mocny impas, a wykonanie tych scen akcji było bardzo gotowe.
Ogień w czasach chłodu to ospały film, który ratuje całą akcję na swój ostatni akt. Zakładając, że potrafisz przetrwać znaczące rozmowy, wprowadzanie w błąd i wątpliwe procesy myślowe, na końcu czeka Cię przyjemność. Oakey odtwarza niuanse swoich postaci i założenia mentalności hordy.
Akcja Justina Oakeya, Newfoundland noir Ogień w czasach chłodu, rozgrywa się w robotniczym miasteczku pickupów i barów, gdzie ludzie o kilku słowach mają nieogolone podbródki, grube ciemne kurtki i czapki od zegarków. Braki w dialogach wypełniają pomysłowe ujęcia mglistych krajobrazów lasu i wielu wyczerpujących nocnych przejażdżek, którym towarzyszy natarczywa ścieżka dźwiękowa.
Na wypadek, gdyby film doprowadził arogancję „krajobrazu jako postaci” do nadmiaru, są też pewne solidne kreacje, zwłaszcza z dwóch głównych wątków. Stephen Oates (TV’s Frontier) jako Scott, niezgrabny społecznie traper, który znajduje ciało w wąwozie na terenach leśnych. Po zgłoszeniu tego na policję i pochłonięty dziwną świadomością oczekiwań innych, Scott postanawia odwiedzić dom zmarłego.
Michaela Kurimsky (zagra w filmie Jasmin Mozaffari’s Firecrackers) gra Monę, ciężarną młodą damę o długich rudych włosach i kruchym temperamencie. Ma powody do złości. Jej partnerem był martwy mężczyzna na terenach leśnych, a niebezpieczne osoby węszą wokół, aby odzyskać pieniądze, które były im winne.
Scott jest emocjonalnie zasmucony, gdy znajduje zwłoki (scena pustego bourbona) i postanawia udać się do domu Keitha, aby sprawdzić, kiedy spotyka Monę. Wyobraża sobie, że miał znajomość z Keithem i podaje słabe wyjaśnienie swojej wizyty: „Mój kuzyn ma ten duży złomowisko w Union”, jakby dzwonił do działu sprzedaży.
Dialekt nowofundlandzki dodaje orzeźwiający ton do znanych elementów pisma, a dialogi, choć rzadkie, są aromatyczne. Po spotkaniu z Moną Scott spotyka się ze swoim kuzynem Liamem (Daryl Hopkins) na kolacji, aby odebrać pocztę rodzinną. Kuzyn wyjawia mu, że Keith został poruszony złą „głupotą”. Scott ujawnia mu, jak poszedł do domu i spotkał żonę zmarłego. – Lepiej nie daj się z tym wszystkim schrzanić.
Oczywiście nie może zrobić tego, czego najlepiej nie robić. Uciszony Galahad ma nagłą potrzebę zabezpieczenia Mony i jej nienarodzonego dziecka. Chociaż Mona początkowo go ostrzega („Nie jestem twoim zmartwieniem”), nie może uniknąć szansy na uwolnienie się z miasta, zanim się ona przeniesie. W jakimś miejscu na kontynencie jest pewna matka, do której od czasu do czasu dzwoni, aby zostawić wiadomości bez odpowiedzi.
Przy stosunkowo niewielkim kręgu antagonistów mamy niewielkie poczucie, gdzie przestępcy pasują do lokalnej gospodarki. (Albo jeszcze raz, dlaczego Scott jedzie wieczorem, kiedy jeden z nich pojawia się przy wejściu Mony). Jednak z tego, co tu widzimy, wydaje się, że połowy dorsza stały się głównym przedmiotem działalności prowincji.
Wśród członków gangu jest Cotton (Stephen Lush), przestępca menadżer centrum, który ma obowiązek wobec większych graczy z kucykami i żółtymi kopertami gotówki. Wśród jego personelu jest zapalony wykonawca Coyote (Terry Riley), który nieustannie grozi zabójstwem („Postawię go na ziemi”, „Zamierzam go zabić, zamierzam ich zbroić”) bez, najwyraźniej, jego menedżerowie uważają, że może wymagać przerwy.
Jak zauważono, Ogień w czasach chłodu (to okres ludzkiej bezlitosności, a nie zimowych kichnięć) jest pomysłowym podejściem do złej, ekscytującej przejażdżki. Poziom rzemiosła nie jest żartem. Operator James Klopko (Sleeping Giant) tworzy malarskie obrazy, z niemiłym światłem dziennym i zapadającymi w pamięć ujęciami nocnymi, jednak sama liczba scen z jazdy nocą staje się odrętwiała. Podobnie, mniej mogło oznaczać więcej z dobitną partyturą Kimmo Heléna i Mata McNerneya, która wykorzystuje instrumenty smyczkowe, fortepian, gitarę, a także krzyczący metal i melodię towarzyską „Barbara Allen”. Efektem jest film z epicką scenerią i muzyką, która zagraża niebezpieczeństwom przytłaczającym małą ludzką historię w jej środku.
