Co do cholery stało się z Andrzejem Bartkowiakiem, niewiarygodnym autorem zdjęć do Speeda i filmów kierowanych przez Sidneya Lumeta i Joela Schumachera, a także nadzorcą ekstrawagancji Romeo Must Die i Cradle 2 The Grave? Jego nowy film Zabójcze lato to klapa, zalana płytkim ciśnieniem i skrajnym brakiem mózgów. Materiały naświetlające uważają go za „chłodziarkę kręgosłupa aktywności”, ale jest mało aktywności lub pośpiechu, aby to potwierdzić; jeśli wszystko jest równe, wszystko, co otrzymujemy, to historia bez głębi, która nie daje nam motywacji do przyłączenia się do niej.
To jest bardziej godne ubolewania niż późne nocne hijinksy, ludzie; w każdym razie w tych filmach jest coś w rodzaju szokującego szacunku, „tak okropnego, że będziemy pijani i będziemy się świetnie bawić, wyśmiewając się z tego”. Treści Kristin Alexandre i A. Wayne Cartera muszą sprawić, że będziemy mieć zaufanie do powagi i niedogodności, które nie istnieją, i możesz doradzić Bartkowiakowi, że podejmuje przyzwoitą próbę, aby się utrzymać. Niemniej jednak rodzaj wystaw i fabuł, które wypełniają czas trwania Zabójczego lata, spowodował, że film ten okazał się krótki, co beznadziejnie robi.
Najwyraźniej masz wspaniałą, utalentowaną obsadę ołowiu. Weteran rozrywki James Remar. Frakcja najbardziej kochała Ellie Cornell z Halloween 4: The Return of Michael Myers i Halloween 5. Powabni młodzi artyści India Eisley i K.J. Apa. Aby zakończyć wszystko, istnieje współczesna gwiazda technik walki, Scott Adkins, który stworzył silne powołanie zarówno w wielkich filmach, jak i skromniejszych, przeoczonych aktorach akcji. Jeśli chodzi o okolicę, jesteśmy w doskonałej scenerii wyspy Nantucket, gdzie znajduje się The Muse, gdzie Dave Matthews Band nagrał „Ants Marching” i „Stumbling Billies” dla Remember Two Things. (Zdecydowanie, ten ostatni to zasięg, ale to jedyna rzecz, o której myślę o Nantucket, poza nieskazitelnymi widokami i zamożnymi, uprawnionymi najemcami, z których ostatni rzuca się nam w oczy w różnych punktach w filmie.)
Robiąc skok, jest wprowadzenie na temat oblężenia i próby zdobycia samolotu przez agenta Cantrella (Remar). Po drugiej stronie miasta Marco (Adkins) siedzi w barze, krzywiąc się do telewizora, gdy urzędnik FBI zapewnia, że samolot – tata Marco – został zabity, prowokując go w ten sposób do zemsty na… funkcjonariuszu FBI w telewizji, a nie Cantrella. Powiedział, że urzędnik FBI i jego znacząca inna osoba (nieoczekiwana Frances Fisher) zostają następnie straceni, gdy ich podkopany prywatny wypadek lotniczy podczas ich zanurzenia w Nantucket. Półtora miesiąca później znajdujemy ich dziewczynę Tillie (Eisley), która zainwestowała swoją pośredniczącą energię w szaleństwo picia ze swoimi towarzyszami w Altar Rock (poprzedni tytuł tego filmu). Zapoznała się z młodym taksówkarzem imieniem Niko (Apa), który zachowuje się wokół niej jako prawdziwie wyrafinowany mężczyzna, będąc starym kumplem, zaprzeczając jej zdruzgotanym seksualnym sugestiom i bezpiecznie wioząc ją do domu cioci Jennifer (Cornell).
Gdzie indziej Marco kieruje łódź do Nantucket, aby odpalić kolejną bombę i Następuje konsekwentnie wytrzymały Cantrell. W tym samym czasie towarzystwo i sentymenty między Tillie i Niko kwitną, ratując Tillie po raz kolejny z jej zdezorientowanego cyklu lamentów i przeszkadzając jej w drodze do ludzkości. Jednak groove roh – nawiasem mówiąc, Niko jest rodzeństwem Marco, a Marco potrzebuje jego pomocy w oblegającej misji. Idąc dalej, Niko został zamerykanizowany i nie potrzebuje nic z tego, co robi Marco! zaczyna się! the! pokazać!
Każda scena obraca się wokół niebezpieczeństwa, w którym Niko zachowuje się jak rodzeństwo Marco, jednak nie ma żadnego zagrożenia; jest przyzwoitym dzieckiem i ma serce w idealnym miejscu. Im więcej zainwestujemy energii, aby lepiej go poznać, tym mniej czasu spędzamy z Tillie, a film próbuje zjeść ciasto i zjeść go, irytująco wygrywając tych dwoje, by stworzyć absurdalną presję. Niko wydawał się odpowiedzialny za swoje życie, coś, czego Tillie potrzebuje gorączkowo; widzimy ją tylko jako gromadzącą się młodą damę, która zbliża się do szkoły i nie rzuca picia. Poza tym, kiedy nie pije, wzdryga się ze strachu na myśl, że Marco podejdzie, żeby ją wypolerować. Nie ma pojęcia o jego rodzeństwie Niko, a on chroni ją przed poznaniem tego, tasując swój związek z Marco. Krzywa filmu w połowie filmu związana z postacią Cantrella może wiązać się z oczekiwaniem ustanowienia tematów rodzinnych, ale służy tylko do przeskoczenia stopnia pokazowego do godnych ubolewania odporności. Slogan filmu „Dwie lojalności. Jedna decyzja” może nas nakłonić do tego filmu, jednak wcale nie wydaje się, że został nabyty z powodu tego, jak bardzo ten film pozostaje płytki. To nie idzie dalej niż wezwanie do uczucia i irracjonalnie uzdolnionego szczeniaka i dzieciaka – ta konkretna scena zawiera zdumiewającą bezmyślność tej treści.
Poza tym niechęć artystów wydaje się próbować podnieść ten film i jest to miejsce, w którym musimy ocenić Bartkowiaka, korektora Cody’ego Millera i ich zbiorcze błędy. Wydaje się, że ich decyzje dotyczące strzału i egzekucji pochodzą z pewnego rodzaju miejsca, w którym „co powiesz na to? James Remar miał ogromne powołanie z wieloma filmami, w których błyszczy, ale podany nagłówek w zasadzie nie pozwala mu przekazać swoich kwestii z mocą i autentycznością. Wynik? Hammy specjalista FBI, który udaje, że jest zdecydowanie Shatnerianinem, nawet nie zbliżonym do poziomu umiejętności Remara. Odpowiednik dotyczy różnych artystów, którzy wyolbrzymiają każdą podaną linię, kładąc nacisk na niematerialną wymianę, w przeciwieństwie do nadawania tej zdolności cięższym minutom.
Zabójcze lato jest prawdopodobnie napędzane przez oblężenie Boston Marathon 2013, jednak łodzie, bomby i rodzeństwo to zakres, w jakim to idzie. W filmie tematy braterstwa, pokrewieństwa i niezawodności są niczym – wszyscy i wszystko w tym filmie jest po prostu niefortunnym zobowiązaniem. Dla Tillie, Niko to przerwa. Dla Niko Tillie odnosi się do lepszego życia. Marco jest po prostu pomocą dla Niko. Co więcej, kiedy film się kończy, ostatnie ujęcie Tillie w środku lektora pozostawia okropny wgląd w usta, ponieważ niczego nie pokonała – jest po prostu młodą damą w idealnym miejscu w idealnym czas. Malowanie siebie jako „USA wielkie, nielegalne zastraszanie okropne” z tak skromną fasadą jest zniewagą, a przesadne, bezprawne zwycięstwo indywidualne Tillie wydaje się być bardziej szowinistyczne niż autentyczne. Do tego właśnie sprowadza się Zabójcze lato – film bez subtelności, który smakuje prostotę, nieustannie racząc tłum, zamiast być wnikliwym.
