Jakiś czas temu tygodniowe publikacje filmów w każdym multipleksie były pełne różnorodności. Hity i pierwszorzędne filmy tygodnia, podszyte z jednej lub drugiej strony małymi, ale całkowicie oprawionymi dramaturgiami; większość z nich skupiała się na skromnym życiu wspólnotowym, kwestiach społecznych i rodzinie. Każdy miał zamiar rzucić wyzwanie, jednocześnie pozostawiając tłum czujący się świetnie, gdy wychodzili z ciemności. Wiele z tych filmów stało się własnymi dziełami sztuki, od Radio Flyer po A River Runs Through It. Tak czy inaczej, na dłuższą metę przestrzeń oferowana w planach filmowych zniknęła; nasza obsesja na punkcie hitów skłania do licznych pokazów podobnego filmu. Mały pokaz społeczny stopniowo i bezzasadnie pozostawał w cieniu.
W każdym razie, ostatnio etapy przesyłania strumieniowego przegrupowały się; oferowanie głosu w całkowicie dołączonych programach, które niegdyś królowały w filmach z wczesnymi premierami. Palmer jest jednym z tych filmów, a jego doskonale skomponowany scenariusz Cheryl Guerriero testuje publiczność, jednocześnie pozytywnie myśląc. Sercem filmu jest bogate badanie męskości w małych miastach Ameryki. Takiej, która nie waha się pozbyć homofobii, lęku i nieświadomości, które wygrywają w wielu sieciach zajmujących się przestarzałymi pracami związanymi z orientacją seksualną i uogólnieniami.
Justin Timberlake zaprasza ponownie na ekran jako Eddie Palmer; poprzednia gwiazda futbolu, której zawód skończył się ze wstydem wyrokiem więzienia. Jego powrót do Luizjany ściera się, gdy wprowadza się do babci, która go wychowała. Niemniej jednak Palmer wkrótce odkrywa, że jego babcia również skupia się na Samie (Ryder Allen); młodzieńcze dziecko Shelly, które mieszka w pobliskiej przyczepie. Życie Shelly, mieszanka chronicznego zażywania narkotyków i agresywnego zachowania w domu, regularnie doprowadza ją do zniknięcia na długi czas. W takim razie Sam nie jest konwencjonalnym dzieckiem, o czym Palmer szybko się uczy. Jego uwielbienie dla wróżek i księżniczek testuje perspektywę Palmera na męskość.
W momencie, gdy Shelly znika, zostawiając Sama z Palmerem i jego babcią, Palmer na początku daje dziecku szeroki przedział; oszołomiony jego cechami i uznaniem przez babcię jego wyróżnienia. Jednakże, gdy nagle uderza nieszczęście, Palmer zostaje opiekunem młodego Sama; i nieprawdopodobnie dobry przykład i wsparcie dla dzieciaka. Niemniej jednak Sam dodatkowo zamienia się w naciąganego przewodnika Palmera, zmieniając jego życie i odzyskując dawną agonię.
Koordynowany przez Fishera Stevensa, człowieka bardziej przyzwyczajonego do prawdziwej pracy, Palmer śpiewa ze spokojną pewnością. W każdym razie sam rozmiar wywołanych dyskusji społecznych oznacza, że wielu nie ma miejsca, aby się całkowicie rozwinąć. Na przykład osoby bezrobotne i uznanie po zwolnieniu z więzienia w sumie wydają się marginalne. Jednocześnie związek między potrzebą, rozpadem rodziny i społecznym zakazem wymaga dodatkowego czasu na zbudowanie zrozumiałego głosu. W każdym razie, niezależnie od tych skazy, Palmer dominuje w dyskusji na temat męskości i seksu.
Opuszczając więzienie, Palmer jest szczerze zamknięty na mękę swojej przeszłości. Jego oburzenie było tłumione po długich okresach przetrzymywania. Jednocześnie jego strategie radzenia sobie z oburzeniem i uczuciem siedzenia w napoju, nieregularny seks i unikanie. Dla Palmera Sam na początku opiera się wszystkiemu, co pojmuje męskość. Dobre samopoczucie, bezpieczeństwo i przyszłość dzieciaka zamknięte w potrzebie „męskości” i dostosowania się do obejmujących go męskich uogólnień. Mimo to, w miarę rozwoju jego relacji z Samem, Palmer odkrywa, że te wyjątkowo męskie wymagania skłoniły go do popełnienia przestępstwa. Obejmująca go szkodliwa męskość otoczenia jest przeszkodą i granicą różnorodności i rozwoju. Jego szacunek dla Sama, zmartwychwstanie jego przekonań, a także sprawdzian dla samych założeń, na których opiera się jego życie.
Nieodłącznym elementem sukcesu filmu w myśleniu o rozmowie mężczyzny, mającej miejsce, charakter i naglący czynnik jest gwarantowana egzekucja Justina Timberlake’a. Jego zniuansowana, spokojna i cicha charakterystyka otoczona od dawna tłumiona urazą i agonią rozczarowania. Następnie Ryder Allen błyszczy w swoim przedstawieniu Sama. Jego wystawa odzwierciedla szczerość miłości do młodzieży i posiadania swojego miejsca. Blisko szkodliwej potrzeby dorosłych, aby odkładać nieaktualne prace związane z orientacją seksualną na samym początku socjalizacji młodzieży. Skutki tego często prowadzą do entuzjastycznego ukrywania się, emocjonalnych problemów ze zdrowiem i „stwardniałej górnej wargi” u mężczyzn.
Palmer może nie być niesamowity, ale podejmuje przyzwoitą próbę przekazania kwestii, które leżą u podstaw emocjonalnych problemów zdrowotnych obejmujących męskość. Jego historia, nie tylko testująca szkodliwe myśli o męskości, uległa dalszej poprawie w ostatnich latach przez jakiekolwiek pozory Donalda J. Trumpa, ale działając jako taka z pewnością siebie na bardziej obiecujący czas. Mając na uwadze, że może nie wymyślić, jak zająć się wieloma potencjalnymi problemami, jakie powoduje, scenariusz Cheryl Guerriero jest nieustraszony i uderzający w swojej wizji. Pozostawiając nas potrzebujących więcej, ponieważ ostatnie sceny przyciągają do pobliskiego, w filmie, który nosi wszystko dla wszystkich widzów.
