Gremliny od dawna są ulubionym stworzeniem Hollywood i nie mówimy tutaj o Mogwai. Folklor brytyjskich Królewskich Sił Powietrznych o bestii, która rozrywa samoloty w powietrzu, przeleciała przez Atlantyk, poczynając od pierwszej książki dla dzieci Roalda Dahla, The Gremlins z 1943 roku, która prawie stała się animowanym filmem Disneya. Pozostały idealnym tematem do kreskówek, poczynając od „Falling Hare” Warner Bros., w którym Królik Bugs walczy z diabolicznym sabotażem gremlinów. Nie zawsze byli tak wrogo nastawieni: „Russian Rhapsody” z 1944 roku w zasadzie zdradził tę historię swoim oryginalnym tytułem „Gremlins From the Kreml”, podczas gdy radzieckie chochliki rzucają się na „Der Feuhrer’s Face”. Po wojnie William Shatner stanął twarzą w twarz z niszczycielskim stworzeniem w „Koszmar z wysokości 20 000 stóp”, kiedy patrzył przez okno do Strefy mroku. Oczywiście nikt nie traktował go poważnie. Dlaczego miałbyś?
Tak więc oficer lotniczy Maude Garrett (Moretz) jest w podwójnie niekorzystnej sytuacji, gdy widzi coś wielkiego, nietoperza i złowrogiego rozszarpującego B-17, na którym się znajduje. Kobieta, mówi jej szorstko i nieprzyzwoicie, nie ma miejsca w samolocie. Do startu ogranicza się do Sperry – wieżyczki z kulami na brzuchu, najniebezpieczniejszej pozycji na bombowcu – jako znak tego, jak niezadowolona jest mizoginistyczna załoga, że ma ją na pokładzie. To stawia ją w doskonałej pozycji, by dostrzec wszystko, co zamienia tę Latającą Fortecę w części zamienne, i jeszcze doskonalszą pozycję do zignorowania przez załogę, której życie próbuje uratować.
Obcy pasażer odtwarza kinowe korzenie gremlina z własnym animowanym wstępem, świadomym skinieniem głowy, które tak naprawdę nie pasuje do reszty filmu. To nie jest problem, ponieważ funkcja tego wysoko latającego stwora wygląda jak dwa połączone ze sobą filmy. Jedna połowa to szeroki dramat o miejscu kobiety w II wojnie światowej, opowiadany głównie z ciasnej pozycji Garretta w Sperry, jednoosobowe przedstawienie z męskimi głosami i lekceważącymi postawami przenoszonymi przez wewnętrzny system łączności. Druga to absurdalna zieleń. -ekranowy horror akcji, który jest równie kreskówkowy, jak wszystko, co Warner Bros. okazało się w tych krótkich filmach z II wojny światowej. Jest pełny gag Wile E. Coyote, który może być najbardziej przypadkowym momentem tego roku. (Nie jak w przypadku „kreatywnej śmiałości”, ale w stylu „O czym myślisz?”).
Oczywiście to nie ma sensu. Autorzy Max Landis i Roseanne Liang mają absurdalną liczbę zwrotów akcji i rozwoju w ciągu 83 minut, a druga połowa jest tak całkowicie usunięta z pierwszej, że być może właśnie napisali ją w wyśmienitym stylu trupa. To kwestia sporna: po oskarżeniach o napaść na tle seksualnym i obraźliwe zachowanie skierowanych przeciwko Landisowi, Liang miał do czynienia z poważnymi przeróbkami. Może zechce zachować jego nazwisko, aby podzielić się winą, a to niewątpliwie ma jego ciężką, przesadną markę nieprawdopodobnych bohaterskich czynów – co byłoby w porządku, gdyby pierwsze pół godziny nie było nastrojowe, jeśli równie ciężkie … wręczany, oparty na postaciach dramat z epoki. Więcej rozmów lub więcej potworów. Wybierz stronę, Obcy pasażer.
