Separation

15 Lipiec 2021

 

OGLĄDAJ TUTAJ

Separation
(2021)

„Rozstanie” Williama Brenta Bella to ohydna praca, film, który nie ma sensu zarówno jako domorosły program, jak i jako thriller, i naprawdę wydaje się, że każdy musi o tym mówić podczas leczenia, aby szybko praca, dlaczego w każdym razie została wykonana. Co więcej, jest to brutalnie seksistowski film, który wydaje się być konsekwencją alkoholika w barze, zastanawiającego się, czy jego była jest brutalna do tego stopnia, że ​​odwiedzałaby go zza grobu. Eksperci w latach 20. są często obwiniani za umieszczanie politycznych lub społecznych planów w filmach, które nie są w rzeczywistości tak wnikliwe, jednak dwie główne kobiece postacie w „Separacji” są tak nieadekwatne, brutalnie scharakteryzowane po prostu przez ustawienie męskiej roli, że jest to praktycznie podobne do tego, że film testuje osoby, których nie można zobaczyć (szczególnie, gdy uwzględnisz, że samotni, silni bohaterowie są męskimi partnerami bohatera). Niezależnie od tego, czy nie uważasz, że to strasznie mizoginiczny film, nie da się ukryć, że jest to film płytki, który w dodatku niesubordynuje lekką panikę, i taki, który kończy się zagięciem, które jest w taki czy inny sposób przygnębiająco łatwe do zobaczenia i absolutnie głupi. Aczkolwiek jest to poniekąd zwykły biznes dla szefów „Brahms: The Boy II” i „The Devil Inside”. I to może być jego najbardziej zauważalnie okropny film.

Główny pokaz „Separacji” rozgrywa się jak umiarkowanie bezpośrednia, domorosła dramatyzacja, w której Maggie Vahn (Mamie Gummer) dochodzi do wniosku, że ma dość swojego małżonka Jeffa (Rupert Friend), rzemieślnika zajmującego się mokasynami. W ciągu scen, które wyjaśniają, że w zasadzie ktoś związany z tworzeniem tego filmu miał straszną separację, Maggie zamienia się w podstępną przesadę, krzycząc na swojego szeroko otwartego małżonka, osobę, która mogła spędzić zbyt długo wspierając wyobraźnię. sen, który nie dba o rodzinę, ale taki, który niewątpliwie nam się spodoba. Co więcej, oczywiście Maggie nie szuka po prostu prawnej separacji, ona prosi o pełną opiekę nad ich małą dziewczynką Jenny (Violet McGraw) generalnie w świetle faktu, że jest brutalna, i otrzymuje wsparcie bogatego ojca Paula (Brian Cox, który prawie wygląda, jakby wiedział, że skończył z tym całym problemem). Gdy Maggie ponownie niszczy Jeffa przez telefon, wchodzi na przejście i zostaje zmiażdżona przez szybko poruszający się pojazd. Ostatnie wyrażenia tej straszliwej damy to „Z tego powodu, że jest moja”.

Bardzo szybko wokół Jeffa i Jenny zaczynają się dziać nienormalne rzeczy, które wyjaśniają, że ostatnie słowa Maggie rozciągają się na zaświaty. Po raz kolejny zasadniczym punktem wyjścia dla tego filmu jest „Rozważ możliwość, że moja była nadal próbowała zniszczyć moje życie po śmierci?” Jenny i Jeff zaczynają widzieć manekina jak zwierzęta motywowane rzemiosłem Jeffa, ponieważ wielu nazywa je Grizzly Kin (pomyśl o wczesnych rysunkach Tima Burtona). Ringer nie może powstrzymać się przed skromnymi, obrzydliwymi wyczynami kaskaderskimi, takimi jak panika z przeskokiem i, co zaskakujące, prawdziwa dwojaka następstwo snów, która, jestem prawie pewna, została zakazana w 2003 roku. pierwszego przejścia przez Jeff widzi manekina spacerującego krabem (pomimo faktu, że prawie nie reaguje), nie są alarmujące. Nie ma gustownego wymarzonego wesołego miasteczka, którego to zadanie wymagało od początku.

Do pewnego stopnia wynika to z tego, że prawie nie próbuje. W 50-minutowym wydawnictwie była w zasadzie jedna scena paniki i ogromny ładunek nudnego domowego show. Niemal zacząłem tęsknić za głupotą filmów „Chłopiec” tylko po to, by przełamać monotonię. A potem podczas pokazu manekinów w centrum rekreacji pojawia się napad niepokoju, który jest również niesamowicie nieudolnym punktem centralnym całego filmu. Czerwony zasięg myje ekran, gdy kieszonka powietrzna leci w letargicznym ruchu i przypomina to farsę okropnego ruchu krwi i krwi. Z wyjątkiem szansy, że „Manekiny!” poruszał się szybko po ekranie, nie byłoby to niezręczne. Pomimo tego, że podkreślam, że sprawiam, że to wszystko jest solidniejsze, niż jest w rzeczywistości. Tak naprawdę nie jest. Jest kaleka w swojej dosadności.

Silni artyści w „Country” i „Progresja”, osobno, Friend i Cox zostają wmieszani w bezradną kompozycję i kręcenie filmów. Ten ostatni jest prostym gadżetem fabularnym i pozostaje fragmentem nieudolności w ostatnim przedsięwzięciu. Poprzedni był nieskoordynowany do tego stopnia, że ​​nawet on od czasu do czasu wygląda na wyczerpanego. W tym „Tricky” spotyka „Kramer kontra Kramer” nie ma akceptowalnych postaci, nie ma rosnącego napięcia ani żadnych alarmów. Właśnie takie niezliczone zapytania dotyczące tego, jak to się stało.

Separacja graniczy z byciem niesamowitym filmem, ale nigdy do końca nie odkrywa tam swojego kierunku. Ma prawdziwą gwarancję – wyobraź sobie Kramer kontra Kramer jako wstrząsającą opowieść – wraz z płynnymi wizualizacjami i fajnymi zwierzętami. To, czego potrzebuje, to gotowość do osiągnięcia maksymalnej prędkości w nadużywaniu możliwości swojego głównego pomysłu. W filmie jest wiele, co mnie zachwyciło, mimo że nadal chciałem być tylko odrobinę lepszym w porównaniu do tego, co w końcu jest.

Jeff (Rupert Friend) jest wyczyszczonym autorem komiksów, który momentalnie uderzył w niego okropną książką, którą skomponował ze swoją lepszą połową Maggie (Mamie Gummer). Te czasy świetności już minęły, a ona musi wrócić do normalnej pracy, podczas gdy on rzuca się fachowo, próbując rozpocząć zawód, który oczywiście jest martwy. To sprawia, że ​​wciera się w małżeństwo, zmuszając Maggie do jego zakończenia i zabrania ze sobą ich małej dziewczynki Jenny (Violet McGraw). Pod kierunkiem swojego taty Riversa (Brian Cox) dokumentuje, aby uzyskać całkowitą opiekę nad młodą damą i planuje przezwyciężyć naród, aby Jeff nigdy więcej jej nie widział. Prawdę mówiąc, jest gotowa odrzucić go za to wszystko, co konsekwentnie fauluje.

Okropność zaczyna się, gdy Maggie zostaje zabita przez szybkiego wjeżdżającego i wysiadającego kierowcę. Niedługo potem Jeff zaczyna widzieć, jak jego komiksowe zwierzęta zaczynają dezorientować życie w jego fantazjach. W międzyczasie Jenny jest zdeterminowana. Zaczyna bawić się lalkami motywowanymi postaciami, które uznaje za swoich towarzyszy. Te podwójne okazje zaczynają rozdzielać ojca i dziewczynę, podobnie jak rozszerzona obecność opiekunki Samanthy (Madeline Brewer), która wydaje się mieć oczy na Jeffa. Powiedzenie czegoś więcej byłoby prawdopodobnie spoilerem, mimo że myślę, że z tego obrazu można wywnioskować, co jest pułapką tej historii.

Separacja wykorzystuje upiorność jako metodę dążenia do rozdzielenia – trywialne gry, w które zantagonizowane pary bawią się ze sobą, mentalny wpływ na dzieci, pragnienie „śledzenia, kto wygrywa” i wyznaczania błędów, i tak dalej Te myśli są umieszczane w ustawienie upiornych wydarzeń, które mają miejsce po śmierci Maggie. Szczególnie trudne są czasy dla Jenny, która obecnie musi na nowo scharakteryzować swój związek z Jeffem. Duch, z którym mocno się kojarzy, jest tym, którego boi się najbardziej – ciemną, okrytą zasłoną postacią, która ukrywa się wokół. Scenariusz autorstwa Nicka Amadeusa i Josha Brauna przedstawia w ten sposób kilka uroczych sytuacji.

Dodatkowo szef William Brent Bell (Chłopiec) przyjemnie organizuje sceny ze zwierzętami. Szczególnie potężny jest taki, w którym ekspert elastyczności naśladuje, jak prześladuje Jeffa przez foyer, obracając się wokół siebie, do środka i na zewnątrz. Oczywiście ten utwór powstał w różnych filmach, jednak podły sposób, w jaki został tu zaaranżowany, sprawia, że ​​wydaje się nowy. W dalszej części obrazu Bell używa czerwieni, aby zaproponować zbieżność naszej rzeczywistości z domeną paranormalną. Jego przedstawienie tego jest niejasno wykwintne.

Jednak jak na ten ładunek dobrych cech, Separacja nie jest zbyt denerwująca. Nadmiar gadatliwych scen powoduje nadmierne rozdzielenie grup okropności. W momencie, gdy się pojawiają, żaden z nich nie korzysta całkowicie z powodu centralnego (tego, co do którego się waham). Powinniśmy czuć, że Jeff jest w poważnym niebezpieczeństwie z powodu własnych manifestacji – że całkowicie planują zrobić mu krzywdę. Film nie buduje tego tak jednoznacznie, jak to konieczne. Rzucające się w oczy ujawnienie w trzecim akcie, które miało być szokiem, wcale nie poprawia sytuacji.