W 1972 roku Wes Craven oszołomił kinomanów na całej planecie Last House on the Left, surową i bezlitosną krytyką brutalności wojny wietnamskiej powracającej do domu w Ameryce. Po czternastu latach niemiecki prowokator Michael Haneke odwzorował naszą rozwijającą się fiksację na temat okrucieństwa z powrotem na nas, wydając oszałamiającą ocenę w Funny Games, filmie o rodzinie chroniącej się przed kilkoma elokwentnymi dzikusami. Niezależnie od tego, czy doceniliście oba te głęboko niepożądane filmy, trudno zaprzeczyć, że wodzowie używali tego medium jako metody pracy nad niektórymi naprawdę ważnymi problemami społecznymi dotyczącymi naszej kurczącej się ludzkości w sytuacjach, gdy byliśmy zanurzeni w kultura brutalności. Niczym pies, który wepchnął nos w ziemistą bombę na nowym dywanie, nie można było zaprzeczyć, że stworzyliśmy ten wrak bez pomocy nikogo innego.
W Napaści, naprawdę osiągniętym drugim elemencie hiszpańskiego szefa Miguela Ángela Vivasa, widzimy całą dzikość tych filmów, jednak nie mamy wrażenia, że wódz ma cokolwiek do powiedzenia na temat brutalności i agnostycyzmu, którym tak chętnie poddaje swój tłum. . Pomimo niewiarygodnego wykorzystania dzielonych obudów i zadziwiająco zaaranżowanych rozszerzonych ujęć, Napaść jest minimalny w stosunku do dostosowanego filmu tabakowego – chronionej metody oglądania bogatej rodziny wykorzystywanej autentycznie, psychicznie i jawnie, bez kłopotu inwestowania jakiejkolwiek energii w slammer . Ponadto, jeśli istnieje jakakolwiek niepewność co do ostatecznego zaniedbania wodza co do ludzkiej egzystencji, to w ułamku sekundy znika, gdy przyprawiające o mdłości ostatnie ujęcie filmu zostaje „zabawnie” zatrzymane przez zabawny, kochający pop, uwydatniający napisy końcowe. Być może jest to najdalsza rzecz od sprytnej lub sprytnej wiarygodności, to pojedyncza, epifaniczna sekunda, kiedy rozumiemy prawdziwą różnicę między szefami a niedoszłymi – niesamowite, jak mogą być zdolności filmowe Vivas, po prostu nie ma nic do powiedzenia, gdy krew zostanie przelana .
Fabuła filmu Napaść jest prawdopodobnie zaskakująco podstawowa. Bogata, ale zdenerwowana para, Jaime (Fernando Cayo) i Marta (Ana Wagener), przenosi się ze swoją dorastającą dziewczyną, Isą (Manuela Vellés) do nowego domu, i spotyka ich największy lęk, będąc torturowanym i wykorzystywanym przez trzech dzikich włamywaczy.
Gdy niezbyt przemyślana rodzina osiada w swoim nowym domu, Vivas wykorzystuje skromną aranżację, aby przekazać niesamowitą aranżację długich ujęć, które naprawdę nadają nam klimat rozległego wiejskiego pałacu, jednocześnie oferując szybkie spojrzenie na konflikty które podejmują kroki w celu podzielenia rodziny. Te rozróżnienia stają się jednak zbędne, gdy wybija się okno, atakuje tępa postać, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Od samego początku wydaje się, że wszystko, czego potrzebują intruzi, to zasoby rodziny, jednak gdy Jaime i szef trójki jadą do bankomatu, aby dokonać kilku znaczących wypłat, jeden z pozostawionych mężczyzn odkrywa, że jest kimś znacznie bardziej podłym. niż zwykłym przestępcą. Mniej więcej w tym momencie każda osoba z rodziny stara się zemścić, a my zaczynamy odkrywać, jak zwykłe włamanie może przerodzić się w całkowitą rozlew krwi. Pozostawiając albańską wymianę bandytów bez napisów, Vivas pozwala nam spekulować na temat ich rzeczywistych celów, skutecznie ustawiając tłum w sytuacjach ofiar, jak wszystko, co może się źle skończyć.
To właśnie tutaj zdumiewające zdolności Vivas jako narratora wizualnego stają się ogólnie artykułowane; gdy płynne wykorzystanie podzielonego ekranu zwiększa ciśnienie zarówno w domu, jak i poza nim, obserwatora zaczyna ogarniać narastające uczucie strachu. Niezależnie od tego, czy wyliczając konflikty w zamkniętym pojeździe, czy w przestronnym domu, Vivas odkrywa, że jest producentem filmowym, który naprawdę rozumie mechanikę nacisku. Niestety dla obserwatorów, zdolności Vivas jako scenarzysty nie działają dokładnie na podobnym poziomie. Rezultatem jest przerażający film, który w zasadzie drwi z obserwatorów, którzy muszą zobaczyć, jak rodzina pokonuje ich różnice, aby skutecznie zemścić się na intruzach, którzy chcą ich wprowadzić w błąd. Jako całość żyjemy w podobnym świecie; rozumiemy, że miłym ludziom przytrafiają się przerażające rzeczy i że bohaterowie na ogół nie wygrywają. W momencie, gdy Wes Craven i Michael Haneke przekazali te wiadomości, wyszliśmy z przeciwnej strony z bardziej godnym uwagi zrozumieniem naszej zdolności do zimnokrwistości jako odmiany zwierzęcej. Niewiele jest dociekań Vivas jest tak naprawdę zdolna, jak obaj ci producenci, gdy zdecydowali się zaoferować tak intensywne ekspresje. Żałośnie dla obserwatora, jest on zasadniczo substancją do rozkoszowania się ludzkimi nieszczęściami, w przeciwieństwie do wykorzystywania swoich zdolności do próby uniesienia naszej zbiorczej duszy.
