Napięty czas, który, jak wierzymy, dobiegł końca, jest godziną przedstawienia. Uczenie się przyczynowości rzeczywistości zależy od tej bezpośredniej techniki poznania. Ponieważ przyjdzie nieświadomy najszybszego stanu w tej chwili, pojawimy się w jego przyszłym niesamowitym czasie. W tym kontekście szansa na zbudowanie związku między pełnomocnikiem a rzeczywistym zgonem wydaje się niemożliwa. Przedostatni (Den Næstsidste), pierwszy element filmu duńskiego szefa Jonasa Kærupa Hjorta, stworzył historię, która sprawiła, że obserwator odczuł obecność śmierci, ale całkowicie zabrania się jej rozważania. Upadek to tylko obraz czasu. Co najdziwniejsze, nie możemy sobie poradzić z tym, jak płynie czas w tym filmie, co znacznie bardziej przyciąga naszą uwagę. To jest powód, dla którego upadek pozostaje tak odległy, jak wszystkie rzeczy uważane za bliskie. To w prawdziwym sensie oferuje wskazówki dotyczące historii przyszłości niesamowitej. Przed czasem symbolizacja wskazań nawiązujących do niejasnego; potem dochodzi do wściekłego starcia z Rzeczywistym; wyraźnie rysuje ograniczenia życia. Choć główna postać filmu, „Inspektor wody” (Joen Højerslev) zostaje skonfrontowana z Rzeczywistością, można powiedzieć, że bez niego prawda nie poradzi sobie sama. Do tego stopnia, że ta Rzeczywistość, której obecność jest niepożądana, nie uwalnia go, dopóki nie zostanie skoordynowana z jego ciałem. W momencie, w którym pojawia się okazja, aby go wybawić, cudowna przyszłość dobiegła końca.
Wypalony byciem ponadczasowym
Struktura, która jest podstawowym tematem filmu, jest potworna, prosta i ma liczne wejścia, jest to również normalne miejsce brutalnych doświadczeń z Rzeczywistością. Za każdym wejściem pozostań skoordynowane pustki ogromnej nicości. Absurdem jest oczekiwać kontaktu z którymkolwiek z nich. Obojętne obrazy kontynuują swoją prośbę w strukturze bez ingerencji. Koncentruje się na całkowitym zaangażowaniu ludzkiej egzystencji wewnątrz struktury w jej własny obraz w Przedostatnim. Obraz, o którym myślisz, że istnieje na zewnątrz, chyba że masz szansę żyć, wtedy nie podejmiesz żadnej próby ucieczki ze struktury, a zatem nie będziesz miał obrazu, do którego mógłbyś podążać. Obraz, który myślisz o zewnętrze, przekształca tę strukturę w żywą konstrukcję w konflikcie z wnętrzem.
Doświadczenia Inspektora Wody z Rzeczywistością w filmie są nieustannie wypróbowywane przez jego niezachwianie. Zakłada to wspomaganie życia wewnątrz konstrukcji. Mimo to czas spędzony w tej strukturze nie jest zaniedbywany, gdyż Rzeczywistość konsekwentnie idzie w parze z demonstracją wspominania. Co więcej, nigdy nie pozwala, by dana mu tolerancja się skończyła. Wyraźnie zmienia normalną niezłomność. Każda osoba, która wchodzi do tej struktury lub tam mieszka, ma wyjątkowy temat. Od chwili, gdy Inspektor Wody wchodzi do tej struktury, rozumie, że szybko próbują usunąć z niego jego obiekt. Jednak jego przytłaczający hart ducha i próby ucieczki ze struktury tworzą oślepiająco rujnującą moc dla jego podstawowego podmiotu. Ta siła zamyka się, gdy widzi kolejne wejście do wyjścia po wejściu do wyjścia, którego właśnie doświadczył. Temat na zewnątrz konstrukcji jest obecnie martwy. To idealna okazja, aby zaaklimatyzować się w tym, co znajduje się wewnątrz konstrukcji.
Nie poczujesz, że rzeczy znikają, nawet jeśli nigdy nie wiesz, że tam są
„Czy uważasz, że wytrwanie jest ważnym elementem ludzkiej kondycji?” kiedy dzieciak zadaje to pytanie podstawowej osobie, możemy naprawdę wykryć, w jaki sposób ogólny sposób myślenia filmu dojdzie do skutku. Całe pytania, jakie ten cichy dzieciak stawia na temat istnienia i obecności ludzi, ostrzegają nas, że w tej strukturze musimy więcej doświadczyć. Dla tych, którzy znajdują się wewnątrz struktury, udręka nie jest w rzeczywistości tego rodzaju agonią w niewyłącznym sensie, jednak Rzeczywistość, której doświadczają nowe jednostki, jest oczywiście udręką. Chociaż od ludzi w tej strukturze, która wygląda jak coś w rodzaju innej struktury państwowej, oczekuje się, że będą niesamowici, należy jednak podkreślić, że jako osoba każdy ma swoje własne niedostatki. Tak więc motywacją stojącą za tą strukturą jest nigdy nie dotarcie do Doskonałości. To sprawia, że w filmie pojawia się niekongruencja.
Jeśli nie musimy powiedzieć, na jakie pytanie odpowiada film, bez wątpienia jest faktem, że pokazuje, że jesteśmy w dobrym towarzystwie w każdych warunkach. Rzeczywiście, nawet w tym momencie, kiedy myślimy, że pozbyliśmy się wszystkiego, możemy przejrzeć wiele osób, które znajdują się w podobnej sytuacji jak my, lub które skutecznie próbowały tego, co my próbowaliśmy. Chociaż wcześniej próbowano i próbowano, osoby, które są nowe w strukturze, będą konsekwentnie próbować dokładnie tych samych rzeczy, ponieważ wszyscy zastrzegają sobie przywilej spotkania się z nimi osobno. Właściwie jak śmierć: to najbardziej doprawiona rzecz w całym wszechświecie, jednak gdy uderzy w nas niezależnie, będzie najświeższą rzeczą w historii, czymś, czego nigdy nie doświadczyliśmy. Jest to metoda obecności, która konsekwentnie tworzy w sobie krąg. Być może niedorzeczne jest oczekiwać pozbycia się go po wejściu do tego Budynku, ale w każdym razie na zewnątrz jest wiele struktur.
Ta struktura, w której mnóstwo artykułów przytłacza, ale nie tematy, naprawdę pokazuje, że wszystkie przedmioty tworzą typowy temat. Zrozumiemy to najefektywniej w scenie, w której wersy, które pokazują, że słowo ananas są artykułowane podobnie w wielu dialektach. To sprawia, że każdy wewnątrz struktury jest ananasem. Każdy jest podmiotem w tym sensie, jednak jako własny transporter. Ten problem z przedmiotem pojawia się ogólnie w osobie, która nazywa fragment filmu. Żadna z postaci w filmie nie ma specjalnego imienia, tylko pewne imiona dla swoich zobowiązań. Na przykład, od samego początku byliśmy w sytuacji, by zaakceptować, że osobowość Opiekunka (Ina-Miriam Rosenbaum) jest kluczowa. Ta metoda nazywania się dodaje bardziej tajemniczego powietrza do istoty filmu. Ponadto zapobiega ujawnieniu artykułu w jego temacie.
Powietrze wykreowane przez reprezentacyjną fikcję w Przedostatnim również podtrzymuje doświadczenie własnej egzystencji. Zaufanie do tego, co widzimy lub słyszymy przez cały film, konsekwentnie ukrywa przed nami Prawdę. Chociaż pojemność emblematycznej prośby jest pod każdym względem niesamowita, nie należy zapominać, że ma ona strukturę fetyszystyczną. Ta prośba, w której kompromis przynosi rewolucyjną radość, złapie cię za rękę i usunie ze zniszczonego miejsca. W momencie, gdy stąd wyjdziesz, mgła, którą zostawiłeś, również zniknie. Nie wyśledzisz własnego cienia w brutalnej harmonii, która się rozprzestrzeni. The Penultimate, który został po raz pierwszy pokazany na 24. Festiwalu Filmowym Black Nights w Tallinie w 2020 roku i miał miejsce na 45. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu w tym roku, wydaje się przyciągać uwagę wielu przyszłych widzów, ze swoim głębokim, nudnym światem. Bez wątpienia wzbudziło to naszą uwagę i delikatnie mówiąc, załóżmy, że zostaliśmy przez nią zahipnotyzowani w najbardziej idealny sposób. Entuzjastycznie sugerowany.
